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english below
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INAUGURACIÓN:
jueves 13 de octubre - 19:30 horas -
Alonso de Córdova
3102, Vitacura - Chile
Del jueves 13 al lunes 31 de octubre en Galería
Artium:
YTO ARANDA: PINTURA ELECTRÓNICA
INTERACTIVA
Electrón
ica experimental y computación física
www.yto.cl
Pintura el
ectrónica interactiva es un concepto creado por Yto
Ara
nda tras una década de investigación en torno a la relaci
ón pintura - medios
electrónicos o digitales. Desde 200
8, la artista se centra en la realización de
esta idea
que ahora exhibe en la muestra “YTO ARANDA: PINTURA ELECT
RÓNICA
INTERACTIVA”, a través de dos proyectos emblemát
icos: “e-pintura demencial” y “R
x 1000 etapa 2.0”.
“Mi interés en presentar estas
obras en una sola exposición es
cerrar una etapa de ini
ciación en esta línea de trabajo, que ha implicado
bási
camente crear un relación muy sólida entre arte contempor
áneo tecnológico y
arte tradicional a través de su noci
ón más simbólica: la pintura”.
Se suman a la muestra una serie de “pinturas de luz” y
obras de
la autora que son parte de la colección de Ga
lería Artium.
Durante más de
25 años, Yto Aranda ha trabajado en torno a la
pintura,
desarrollando desde 1990 un gran interés por los computa
dores. Esto la
llevó a incursionar tempranamente en las
redes de Internet, desarrollando
proyectos de net.art,
arte correo y telepresencia. Finalmente, desde 2008,
a
borda la electrónica experimental y la computación física
como una posibilidad
de unir en un objeto - obra difer
entes lenguajes y disciplinas de su
interés.
“Creo que a través de la confluencia de
la pintura y los medios
digitales, estoy en condicione
s de aportar algo distinto, que refleje la ruta
individ
ual (siempre a la vez colectiva) de mi experiencia artíst
ica y social”,
opina.
En es
tos momentos muchos “artistas digitales” están dando un
vuelco hacia lo que llaman Physical Computing, agrega la
artista: “Esto
significa llevar los conocimientos comp
utacionales al mundo físico: lo que era
expresión virtu
al, se está trasladando cada vez más al plano de lo
con
creto, lo físico. Esto se logra a través de los micr
ocontroladores y la
electrónica”.
e-pintura demencial
Es
una “obra proceso” que comenzó en 2009 con la construcci
ón
del sitio http://www.yto.cl/demente/ para documentar las
etapas de creación y exh
ibición. La propuesta es sonora y visual. Está
constitu
ida por módulos de 30 por 30 centímetros y pinturas de 10
0 por 100
centímetros. Consiste en crear y reciclar cir
cuitos que se integran dentro de la
pintura, donde el e
spectador tiene acceso a botones, switch y sensores que l
e
permiten interactuar con la obra.
e-pintura demencial incluyó una convocatoria inv
itando a las
personas a colaborar con textos, imágenes
y/o circuitos electrónicos. Esto como
forma de incluir
a otros en el proceso creativo. Las colaboraciones fueron
insertadas dentro de la e-pintura de distintas formas.
La obra es itinerante y
mutante: ha sido expuesta en d
istintos lugares y siempre está
cambiando.
Rx1000 2.0
Re
sistencia por mil, segunda etapa. Es una pintura de 200 p
or
160 centímetros compuesta por mil 122 pinturas pinta
das a mano. La propuesta
partió en 2009, en el marco de
la 9ª Bienal de Video y Artes Mediales (Museo de
Arte
Contemporáneo Quinta Normal), con una invitación abierta
al público a
responder la pregunta “¿cómo interpreta us
ted la palabra RESISTENCIA?”. Se
reunieron mil respuest
as que fueron escritas en cada una de las pinturas y
pu
blicadas en el sitio web Rx1000. En el MAC se instalaron
dispositivos
conectados a circuitos que permitieron el
movimiento vibratorio de la
pintura-red, intervención p
osible desde Internet.
Ahora en Artium se presenta la segunda etapa de este proy
ecto,
donde el concepto de “red” se desarrolla a través
del uso de sensores que
requieren al menos de ocho per
sonas para que la obra vibre en su
totalidad.
Pinturas de luz
Las primeras pinturas de luz fueron creadas en el m
arco del
proyecto [re][des]arm[o], expuesto en 2009 en
el Museo de Artes Visuales, en
coautoría con Roberto La
rraguibel y Nury Gaviola. Ahora la artista presenta una
serie inédita de obras inspiradas en esta experiencia. <
/font>
Las pinturas de luz son elabo
radas grabando sobre un acrílico de
alta densidad, dond
e el color se genera principalmente con luz y sus
variaciones.
YTO ARANDA (1966
) se tituló en 1990 como Licenciada en Artes
mención Pi
ntura en la Universidad de Chile. Entre lo pictórico y lo
s nuevos
medios, a través de desplazamientos y cruces m
ultidisciplinarios, ha
desarrollado diversidad de lengu
ajes y estrategias. Trabaja en Internet desde
1997, des
arrollandodo también un fuerte interés en temáticas relac
ionadas con
comunicación, colaboración y desarrollo de
comunidades.
Creadora y dire
ctora desde 1999 de la Revista Online Escáner
Cultural;
impulsora -en 2007- de Comunidad Abierta Arte, Ciencia y
Tecnología; y
profesora de Aplicaciones Multimediales
en la Universidad del Pacífico,
participa en forma perm
anente en exposiciones, encuentros internacionales y
pr
oyectos relacionados con arte y tecnología, principalment
e en Chile, Brasil,
Canadá, Argentina y México, destaca
ndo: Festival Internacional Cervantino y 8ª
Bienal de P
oesía Visual (2004, México); Bienal de Video y Artes Medi
ales de
Santiago (2005 y 2009); FILE - Electronic Langu
age International Festival (2005,
2006, 2008 y 2009, Br
asil); Bienal Internacional de Mérida (2007, México);
F
estival Montréal en Lumière (2008, Canadá); Bienal Intern
acional de Poesía
Visual - Experimental (2009, México);
Brasil em Chile - Chile en Brasil Festival
(2010, Chil
e y Brasil).
Áreas de investi
gación: Circuit Bending y electrónica; relación
o despl
azamiento de lo digital a lo análogo - fusión: pintura -
electrónica -
cibernética; antecedentes en arte cinétic
o y op art; integración del espectador
cambiando el con
cepto por interactor; integración del “otro” al proceso
creativo; posibilidades entre switch, botones y sensores
; cómo actúan las
personas frente a la posibilidad de t
ocar la pintura, o no tocar en caso de
sensores; invest
igación in situ en correspondencia a la reacción del públ
ico y
su preocupación (o no) por la conservación de la
obra; descubrimiento de nuevos
recursos visuales; integ
ración del sonido en la pintura.
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From Thursday 13 to M
onday 31 of October in Artium
Gallery:
YTO A
RANDA: INTERACTIVE ELECTRONIC PAINTINGS
Experimental
electronics and physical computing
www.yto.cl
OPENING: Thursday October 13 -
19:30 pm - Alonso de Cordova
3102, Vitacura – Santiago
, Chile
FREE ENTRY
The con
cept Interactive electronic painting is created by Yto
Aranda after a decade of research on the relationship bet
ween painting and
electronic or digital media. Since 20
08, the artist focuses on the realization
of this proye
ct which is now on display in the exhibition "YTO ARANDA:
INTERACTIVE ELECTRONIC PAINTINGS" through two flagship
projects "Demented
e-paintings" and "R x 1000 stage 2.
0."
"My interest in presenti
ng these works in a single show is to
close an initiati
on step in this line of work, which basically involved cr
eating
a very strong relationship between contemporary
art and technology and
traditional art through its
most symbolic notion: painting" .
There will also be a series of "light paintings" fr
om the artist
that that are part of the Artium Gallery
collection.
For over 25 years
, Yto Aranda has worked on painting, developing
since 1
990 a great interest in computers. This led to her early
venture into
the Internet, developing projects of
net.art, mail art and telepresence.
Finally, since 2008
, she has turned her interest to experimental electronics
and
physical computing which she sees as an opportunit
y to unite in one artwork the
different languages ??and
disciplines of her interest.
"I believe that through the confluence of painting and d
igital
media, I am able to bring in something different
which reflect the individual
route (at the same time c
ollective) of my artistic and social experience," she
s
ays.
At present many digital
artists are taking a turn toward what is
called Physica
l Computing, says the artist: "This means bringing comput
er
knowledge to the physical world: what was a virtual
expression, is now moving
closer to the physical plane.
This is achieved through microcontrollers and
electron
ics. "
Demented e-paintings
It is a work process that bega
n in 2009 with the construction of
the website <
a href="http://www.yto.cl/demente/">http:/
/www.yto.cl/demente/ in order to
document
the stages of creation and exhibition of the w
ork. The proposal is a sound and
visual piece. Consisti
ng of modules of 30 by 30 centimeters and paintings of 10
0
by 100 centimeters. It aims to create and recycle cir
cuits that are then
integrated into the painting where
the viewer has access to buttons, switches
and sensors
that let you interact with the work.
The work Demented e-paintings included an open ca
ll inviting
people to collaborate using text, images an
d / or electronic circuits. This as a
way to include ot
hers in the creative process. The collaborations were ins
erted
into the e-painting in different ways. The work i
s itinerant and mutant, it has
been exhibited in variou
s places and is always changing.
Rx1000 2.0
Resistance per thousand, second stage.
It's a
piece of 200 by 160 centimeters composed of one
thousand one hundred and twenty
two hand-painted painti
ngs. This work started in 2009 as part of the 9 th
Bien
nial of Video and Media Arts (Museum of Contemporary Art,
Chile), with an
open invitation to the public to answe
r the question "How do you interpret the
word resistanc
e?". A thousand answers were received which later were wr
itten in
each one of the paintings and published on the
website Rx1000. Meanwhile, in the
museum, devices conn
ected to circuits were installed.These allowed the vibrat
ory
movement of the web- painting made possible through
the public intervention in
the Internet.
<
p>Currently Artium presents the second stage
of this project,
where the concept of network is devel
oped through the use of sensors that
require at least e
ight people for the work to vibrate as a whole.
Light Paintings
The first paintings
of light were created in
the framework of the project
[re] [des] arm [o], exhibited during 2009 in the
Museum
of Visual Arts, Chile, co-authored with Roberto Larragui
bel and Nury
Gaviola. Currently, the artist presents an
unprecedented series of works
inspired by this experie
nce.
The light paintings are
made by inscribing on high-density
acrylic and on
which the color is created primarily with light and its
variations.
YTO ARANDA (
1966) graduated in 1990 with a Bachelor of Arts
in Pain
ting from the University of Chile. She has developed a di
versity of
languages ??and strategies between the picto
rial and new media, through
displacement and cross-disc
iplinary work. Her artwork on the Internet dates from
1
997, developing a strong interest in issues related to co
mmunication,
collaboration and community development.Aranda is the creator and director
of the online jour
nal Scanner Cultural since 1999, aswell as being the main
initiator in 2007 of the Open Community for Art, Scien
ce and Technology.
Futhermore she is currently Professo
r of Multimedia Applications at the Pacific
University
and participates of exhibitions, international meeti
ngs and
projects of art and technology on a permanent b
asis, mainly in Chile, Brazil,
Canada, Argentina and Me
xico. A selection of the most important of these events
is listed below:
Internatio
nal Cervantes Festival, 8 th Biennial of Visual Poetry
(2004, Mexico); Biennial of Video and Medial Arts of Sant
iago (2005 and 2009);
FILE - Electronic Language Intern
ational Festival (2005, 2006, 2008 and 2009,
Brazil) Me
rida International Biennial (2007, Mexico), Festival Mont
réal en
Lumière (2008, Canada), International Biennial
of Visual Poetry - Experimental
(2009, Mexico), Brazil
in Chile - Chile in Brazil Festival (2010, Chile and
Br
azil).
Research Areas: Circuit Bending and electronics
, connection or
displacement of digital means to analog
- Fusion: painting - electronics -
cybernetics; backgr
ound in kinetic art and op art, integration of the viewer
by
changing the concept to interactor, integration of
the "other" to the
creative posibilities and conne
ctions between switch options, buttons and
sensors
, how people react to the possibility of touching the pai
nting, or not
touching in the case of sensors, on-site
investigation in correspondence to the
public reaction
and concern (or not) for the conservation of the work, di
scovery
of new visual resources and the integration of
sound to the painting.
GALLERY ADDRESS: Alonso
de Cordova 3102 - Vitacura -
Chile
OPENING HOURS: Mo
nday to Friday from 10:00 to 19:00 - Saturday from
11:0
0 to 13:30 hours
GALLERY CONTACT: 562 2497176 - 562 24
97177 - rrpp@artium.cl
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