EAF - Image, Poetry & Technology
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EAF - Nueva Temporada
Image, Poetry &
Technology
En 1971 la división comercial de Filmoteca, el
laboratorio
de cine y fotografía en blanco y negro
Filmoteca TV, desarrolló un sistema de
reproducción y
ampliación de fílmicos de paso reducido (16 y 8 m/m)
en
paso estándar (35 m/m). El ingenio se definió como
Amplicopiadora. Tomas de
"Sonia" y "Campos Bañados de
Azul" se vieron en 35 m/m. Tres años más tarde
el
laboratorio también creó un sistema de color empírico,
el
FilmotecaColor, empleado en los audiovisuales de
Natacha Moneda: "El día que
me quieras" y "El niño
celeste". De igual experimentó un posible sistema
3-D.
A causa de la falta de inversión, el dúmping de la
cultura artística
y al bajo proceso de racionalización
de la Argentina, el prototipo de la
Amplicopiadora fue
desguasado y los diseños del invento fueron quemados
en
1976.
Al presente, cabalgando con las transformaciones y las
nuevas
tecnologías de la imagen, Megaphoto complementó
aquel ingenio. El
largometraje "Samoa" (2005) de
Ernesto Baca es la comprobación mejor acabada
del
genio-creador científico y técnico de la imagen.
El mismo autor lo
describe en sus propias palabras.
Por último todo dice Image, Poetry &
Technology.-
SAMOA, UN LUGAR EN EL PACÍFICO SUR
Ciertamente es
difícil pensar que una película de
super 8 se pueda ampliar a 35mm. La
experiencia de
hacer una película como Samoa, denota muchas variantes
que
hacen replantear nuevamente las utilidades de un
formato. Generalmente se
asocia al Súper 8 con el
formato que tiene que representar a un flash back,
que
transmite cierta melancolía, por haber sido esas
primeras imágenes que
registraban algunos de los
primeros momentos de la vida familiar, del
cine
hogareño. Pero a mi entender, yo creo que es un
formato que no ha
alcanzado todavía el desarrollo
pleno que su inventiva propicia. Cuando el
uso de
determinado formato queda limitado a usarse de una
forma y nada mas
(sin entrar en las exigencias de los
mercados convencionalistas), es cuando
la técnica no
se transforma en tecnología aplicable. El fenómeno que
se
produce en Samoa, es distintivo por varias
características que intentan
desdeñar otros
significados para hacer una película. En primer
lugar
hablemos del disparador inicial y motor que impulsa a
arrastrar la
forma y contenido del film: Si una imagen
cuenta una historia ¿el cine debe
contar historias?.
Estos son algunos interrogantes que arrastran el uso
de
cierta técnica, pero hay otro mas: ¿ cuales son los
elementos del cine que
hacen que este se vuelva un
arte autónomo, sin tener que desprenderse de
alguna
otra forma, que no sea teatro filmado?. Tal vez la
respuesta a
estas preguntas busquen reflejarse en la
tecnología de Samoa, que es casi
como la técnica de un
pescador de imágenes
Durante los últimos años he
experimentado filmar sobre
diversos formatos y he descubierto que el cine
de
Súper 8, tiene algo que el cine tradicional ha
perdido, la
instantaneidad. La frescura con la que las
imágenes llegan, la forma de
disponer la cámara con
facilidad para recuperar esos momentos
irrepetibles
que solo pueden ser filmados una vez. La facilidad
de
transportar una cámara y extenderla a lugar fuera de
lo común, como una
prolongación del cuerpo, hace que
este formato logre una característica mas
personal,
esa cualidad de la cámara fotográfica. También te
obliga a
pensar en una puesta rápida de luz, en un
montaje de imagen que puede ser
administrado desde el
disparador, y creo que eso deja un
registro
particular. Lugares ocasionales: la imagen nunca
vista. El
caso de Samoa es muy especial, es una
película que ha sido registrada en su
mayoría, cuadro
a cuadro, un montaje en cámara. Podría decirse que hay
una
fotografía totalmente desprolija, y a los ojos de
un director de fotografía
clásico podría decirse que
no hay una prolijidad en la búsqueda de la
definición
de la imagen. Correcto, pero tal vez, por que
la
preocupación era otra, el rescate de la imagen
instantánea. Y eso que
tal vez puede leerse como un
error produce un nuevo sentido a la imagen,
que se
puede ver o en el mejor de los casos crea un efecto
palpable.
La cámara de Super 8 que use fue una Canon
814 y según los que he podido
averiguar respecto a los
parámetros de esta cámara, la forma de medir el
flujo
de luz sobre la película no es muy confiable. Era una
cámara que fue
diseñada para el uso hogareño, no
profesional, o sea que lo que indican los
medidores de
la cámara no siempre son puntuales. Así que ya sabia a
lo que
atenerme cuando revelaba el material, por eso
decidí usar este inconveniente
a favor de la película:
busque un impacto visual, un efecto plástico, con
el
uso del cuadro a cuadro, a transmitir una sensación de
primera vista,
que busca no una definición, si no una
sensación. Eso hace que la película
tenga una carácter
poderosamente sensual. La película que utilice
fue
emulsión TRI- X y Plus-X de Kodak, ya había filmado
otros cortos que
me habían dado muy buenos resultados,
habia visto esta relacion entre esta
camara y la
película. De hecho me resulto mejor aplicable la
película Plus
X para los primeros planos de alto
contraste, de hecho he recibido algunos
comentarios de
distintos DFs que para ellos le es difícil creer que
es
super 8 ampliado, o sea que no hay diferencia con
35mm. Volviendo a los
pasos cronológicos, lo
siguiente fue enervar estas sensaciones,
incrementado
las texturas que se podrían reproducir, ahí fue cuando
decidí
experimentar con algunos ácidos para trabajar
directamente sobre la emulsión
del film, para buscar
la descomposición de la imagen, desde la
técnica
misma. Esto fue un trabajo minucioso que realice
cuadro a cuadro
en moviola, con una mesa que diseñe
especialmente para realizar estas tareas.
Comencé a
utilizar diferentes elementos para expresar un mundo
en
texturas: pétalos de rosas, hilos de colores,
boletos de colectivos, hojas de
plantas, arena, etc...
empecé a pegarlos sobre la película para
la
proyección. El uso del reversible para hacer una
película reversible, o
sea hacer una película que
proyectada de atrás para adelante genere la
misma
sensación. Así fue que se completo el montaje, la
película existe en
Super 8. Después se las mostré a
unos amigos, y ellos habían quedado muy
impresionados
con la proyección. Tal vez era una película que se
alejaba
de lo cinematográfico y se acercaba mas a lo
pictográfico, pero ¿A que campo
siempre queda reducido
lo cinematográfico?
Confiar en un milagro. Después
me entere que una
empresa de había dedicado al diseño de un maquina
para
realizar transfers de súper 8 a video con una
aceptable calidad de
resolución. Fue así como llegue
hasta Megaphoto, allí Martín Canals me mostró
su
creación, Samoa iba a servir como conejillo de indias
para probar esta
maquina. Al principio tuvimos miedo
por que no sabíamos si la grifa de su
maquina iba a
soportar ciertos pasos de la película, por que el
reversible
ya tenia cierto espesor considerable, pero
al final no hubo ningún problema y
fue todo un éxito
la pasada. La maquina esta constituida por tres
partes
de maquinas diferentes. Una cámara Súper 8 desarmada,
una moviola
de Súper 8 y una cámara 3 ccd de Mini DV
montada por encima, con lente
modificado
especialmente. El transfer parte del mecanismo de la
cámara de
Super 8, haciendo pasar la película a través
de una luz que regula su
intensidad (según como esta
filmada la imagen ) y esta proyección se mueve
por un
lente especial que finalmente registra el video,
cuadro por cuadro,
este sistema a su vez esta
conectado a un programa que sirve para hacer
animación
por computadora. Estas cosas solo pueden pasar en
Argentina.
Después de tener la película montada en
video, vimos que había muy
buen soporte para pensar en
una ampliación a 35mm. Después fuimos a
presentarla a
un concurso del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires,
por
lo cual la película recibió un subsidio para la
ampliación a 35 mm. Allí nos
conectamos con la novel
empresa Diginema con la que decidimos hacer
la
ampliación. Javier Miqueles, un experimentado director
de fotografiase
se encargo personalmente de hacer la
ampliación a 35 mm. La presentación de
la película se
realizo en la sección oficial del Festival de
Cine
Independiente de Buenos Aires 2005. Se hicieron muchos
comentarios
sobre la optimización de la ampliación que
se realizo sobre la película.
También cuando nos
comunicamos con Kodak de argentina, recibimos un
fuerte
apoyo para la concreción de la película.
FUENTE: Ernesto Baca
(2006).
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"SAMOA". Escrita y dirigida por Ernesto Baca.
Producción de
Lorena Baibiene. Intérpretes: Gadea
Quintana, Laura Amor, Graciana Urbani,
Maria Isabel
Chiapetti y Ricardo Holcer.
EAF/2006.-
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